Tema: Placer
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lunes, 15 de junio de 2015
martes, 9 de junio de 2015
DISTOPÍA PRESENTA: PLACER
LOS GOCES DE ESTE MUNDO
Aterradora idea de Juana, acerca del texto Per Speculum
in Aenigmate. Los goces de este mundo serían los tormentos del infierno, vistos
al revés, en un espejo.
León Bloy: Le
Vieux de la Montagne (1909).
La vertiginosa caída al placer en los presentes días de culto a la
pulsión, inicia desde los insondables mares de las percepciones alteradas,
pasando por la boutique demencial del sexo y la pornografía, hasta llegar al
consumo carroñero de desechos de la Fast
Food. Entre ellos, la televisión chatarra y los días “santos” del Buen Fin
(rituales religiosos hedónicos del siglo pasado y reciente) complementan el collage de nuestras obsesiones y
directrices actuales en nuestra sempiterna búsqueda de la fruición anárquica e
instantánea. Delirio y éxtasis en un mundo cada vez más interconectado a partir
de una tierra fantástica virtual, pero al mismo tiempo más distante de la
dimensión humana de su naturaleza. Voracidad sin límites por todo tipo de
sensaciones a una escala no imaginada previamente en las sociedades de antaño y
a pesar de ello… con una oferta en aumento al igual que la expansión de los
hoyos negros en el universo. Sin embargo, no es esta una condena al placer o un
libelo hacia los falsos goces que a cada paso convierten nuestro entorno en un
parque de atracciones/tentaciones.
He aquí, una exploración en la bifurcación de los caminos que no
siempre nos llevan a la promesa de la sabiduría. Entre los múltiples destinos de
estos senderos pueden hallarse la dependencia y la irreversible degradación,
pero también la apertura de crípticos conocimientos y el descubrimiento de
tierras ignotas de la imaginación. Es usar entonces el placer y no ser víctima
de su llamado al exceso irrefrenable. Es el secreto de acrecentarlo o
administrarlo incluso provocando más hondamente el tedio, el aburrimiento y el
dolor principalmente. Fuente de inspiración para un desarrollo sibarita, en
solitario o en grupos y aun con el riesgo de quedar consumido por su
enviciamiento como si de un vino de cenizas se tratase, el placer nunca faltara
a la cita de nuestras necesidades. Y esto se debe a una cuestión primordial que
desde el origen de la vida nos ha atenazado hasta hoy: “… si no hay paraíso ¿Dónde revientas?”[1]
Zarpemos entonces hacia a aquellos sentimientos oceánicos de la mano
de algunos experimentados navegantes de los placeres cognitivos:
En La Líneas Flotantes, Roberto
Juanz diserta sobre el vacío existencial y su tortuosa relación con el goce
corporal a manera de bálsamo frente a la falta de sentido social. Dicha
reflexión expone los sin sabores del goce irrefrenable así como también lo
acuciante del desahogo habitual en lo humano. Sea este primer océano de
complejidad, nuestra primera inmersión al tema elegido.
En La Viñeta en su Tinta,
Gabo Sosa nos describe a una pareja orgásmica ¡De factura cuántica! Sea metáfora
o alegoría del acto sexual, es difícil negar la sensación de temporalidad
interrumpida cuando se alcanza el climax, y en Sex Criminals del escritor Matt
Fraction, literalmente el mundo se detiene a capricho de los personajes
principales ¿Quiere usted saber más? Siga buceando hacia esta recomendación de
nuestro colaborador.
En El Séptimo Sueño, José
Huerta disecciona fílmicamente la Ninfomanía de Lars von Trier a través del visionado
de su desmesurada película. Siendo todo un tour de fuerza el interpretar las
sensuales elipsis de la historia, nuestro colaborador desmonta el entramado erótico
de las imágenes, con el fin de analizar las razones detrás de la adicción al
sexo duro. Reseña no apta para víctimas de la frigidez.
En Goodbye Cruel World,
Hansel Toscano se pregunta por la frontera entre el derecho irrestricto al goce
y el respeto hacia uno mismo. Dicha división, nebulosa en nuestra época, es
para el autor más allá de una cuestión personal, una búsqueda por delimitar y
acrecentar el placer de la mejor forma. Sean estas interrogantes filosóficas,
una manera de como dirigir el tedio hacia una prolongada sensación de
sublimación.
En Onomatopeya, A. Güiris
V. nos comparte un hallazgo sonoro sin igual desde el horizonte interminable
del Jazz. Nuestro colaborador logra fielmente transmitirnos los placeres polifónicos
de una gran Big band: The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band with Stan Getz y
su disco Change of Scenes ¡Una obra imperdible! Uno de los enormes goces que
aun aguardan ser descubiertos por cualquier melómano serio que se precie de
serlo. Densidad, armonía, virtuosismo ¡Emoción! Música en toda la extensión de
la palabra en la prosa siempre noble del autor de esta gustosa sección.
¿Queda algo más por decir acerca del placer? Seguro que no y es bueno
que así sea, puesto que no todo se reduce a estupefaciente y estimulantes,
queda para nosotros ofrecerles el goce primario más valioso: el placer de la
conversación. Que nuestras disquisiciones sirvan entonces para ello ¡Saludos!
[1] Frase extraída del tema musical “El Camino del Exceso”
del ya extinto grupo español Héroes del Silencio.
PLACENTERA INSATISFACCIÓN
El placer en términos corrientes
es aquello que nos otorga satisfacción. El placer está puesto en la totalidad
de nuestra existencia, el propio cuerpo es el hacedor de él; una primera
teorización de esto se expone en el enfoque psicoanalítico en el llamado
principio de placer, aquel que se diferencia del principio de realidad por una
condición que regula a la libido, y en tanto nuestros deseos. La realidad se
generaliza – se relativiza- y nos determina los procesos del goce, la
regulación de (l) ello, acto u actos que propician la neurosis en los sujetos
ante la búsqueda permanente de satisfacción. Nuestro mundo se construye de
energía libidinal, el acto mismo del goce está como mencioné, en nuestros
propios cuerpos (nuestra sexualidad, nuestro esfínter, nuestros sentidos y en
correspondencia al estímulo de los mismos), de esto, que se determine la
metáfora de la carne como símbolo del deseo. El deseo se reduce en tanto a la
carne y su glorificación.
El mundo exterior es el
constructor del goce, el cuerpo ahora es sólo el empalme, el canal que nos
reitera –en neurosis- en actos que corresponden a la inmediatez de la época en
la que acontecemos; los deseos son tan próximos, tan instantáneos que se
desvanecen deconstruyendo la necesidad y transformándola en una dependencia;
depender de un tercer principio, el principio de dependencia. Somos entes
dependientes, parte primigenia de nuestra naturaleza, aunque la revisión actual
nos lleva a la función cultural-tecnológica
de los objetos que nos brindan satisfacción, la naturaleza de tales
objetos corresponden a los deseos artificiales de nuestro sentires, propiciando
un acumulado de excitación, que en el argot psicoanalítico se le conoce como
displacer. Las regulaciones sociales modifican el propio narcisismo.
Un ejemplo
de esto puede verse en la digitalización de la imagen, en la instauración del
video como encapsulamiento de la acción irrelevante que resulta ser relevante
para el resto. El deseo vuelve a los primeros estadios de nuestra naturaleza,
es decir, el deseo es uno mismo pero expuesto en una deforme dispersión. Uno se
convierte en el objeto de valor corriente en donde la realidad sin
categorización se hace tan insoportable y deseada a la vez; llega entonces esa
dependencia del futuro en el pasado, del placer perdido en un remolino de
compensaciones que tantas son de ellas que al final es imposible diferenciar el
instante de la satisfacción ¿Qué buscaba? ¿Qué necesitaba? ¿Qué deseaba?.
Aplazamiento de la satisfacción. Algo en tanto tendrá que ocupar el espacio de
nuestros deseos, quizá, el placer de
sufrir o de hacer sufrir (masoquismo, sadomasoquismo), el excesivo dolor como
goce, placer arcaico.
Para Lacan las diferencias entre
goce y placer es que el primero es algo similar a un estado anímico, el cual no
logra la satisfacción plena, el goce conlleva al exceso, en tanto al hartazgo.
El placer es una satisfacción pasajera, llano deseo que pronto se olvida, que
pronto se convierte en vacío que demanda ser saciado, irrepetiblemente. Lacan
propone la idea un vacío estructurador, aquel que permite tomar una distancia
entre el objeto –que define el placer- y el sujeto que se “esclaviza”, tal
distancia sería la palabra, la que enuncia el deseo y la separa de la
satisfacción del objeto.
Ejemplifiquemos esto en nuestro
diario vivir. Corresponde pensar que el mundo y sus objetos conforman una
ideación en el sentir, sentir en el objeto remite a que el primer objeto de
placer es el mismo cuerpo, como canal sensitivo; en consecuente el placer es
sentir inicialmente. Durante nuestro desarrollo dichos placer van perdiendo
“emotividad” por decirlo de alguna manera, el exceso, la ingesta desmedida, la
intoxicación, el placer desmedido fluctuara en nuestras vidas. Esto no nos
convierte en compulsivos, queda clara la
realidad de un mundo obsesivo (la obsesión es un goce), la idea de éste es una
compulsión como tal. Requerimos cada vez
mayor extroversión, la extroversión sitúa la necesidad, la satisfacción en el
afuera, es decir: el exceso de la evocación externa (belleza, superioridad,
hedonismo, banalidad, consumismo, intoxicación misma del mundo para dar motivo,
fundamento de lo que somos).
Tal vacío estructurado puede percibirse en el
común de nuestro nuevo lenguaje -que por cierto, no es ninguna boga o
tendencia, es una forma instaurada- que se reproduce en tres plenos: imagen,
aforismo y vídeo. Imagen significando la idealización del verse en una realidad
“controlada” (el deseo), el aforismo significando del vacío estructurado (la
palabra, las líneas, el discurso que condensan los ideales, motivos de todos) y
el vídeo significando el goce de “atrapar” el movimiento del ridículo, de la
celebración, del disparo, de la explosión, del coito, de la caída, del “asombro-espontaneo”.
Placeres vagos significa llano sentido de la vida, de la muerte misma,
significa placer por la angustia ¿Qué podría salvarnos? La abstracción, el
asombro que desplace por un instante al cuerpo, la carne y al mundo mismo;
devolvernos la contemplación al placer más fidedigno, nuestra complejidad.
SEXO ES SÓLO UNA PALABRA. EL AMOR ES UNA SENTENCIA: LOS CRÍMENES SEXUALES DE MATT FRACTION
Ella es Suzie. Me mira desde el rincón, tumbada en ese mullido sillón al
que le eché el ojo desde que llegué. Sus ojos revolotean, coquetos, por cada
centímetro de la habitación, como buscando algo. Imagino su ondulado pelo
enredado entre mis dedos, mientras huelo las notas francesas de su perfume al
hundirme en su pecho. Esos rojos labios también se posesionan de alguna parte
de mi cuerpo…ella es Suzie, y en medio de esta fiesta llena de pusilánimes
pretenciosos, ocupa toda la atención; a manera de un delirante sol a punto de
explotar en super nova.
Platicamos un poco, más bien sin mucho afán. Mejor dicho, me meto en una
fortuita conversación sin destino, citando a Nabokov y llamando su atención con
premeditación y alevosía. Puedo apostar que la vi flotar hacia mí…
Las presentaciones de rigor, la charla boba, los detalles personales sin
sentido. Un par de sonrisas y la mal llamada “química instantánea” basta para
engancharnos. Esta curiosa chica amante de los libros y las bibliotecas, ha
atrapado a este asistente administrativo – actor de segunda – pervertido de fin
de semana.
Pierdo la noción del tiempo. Me confieso totalmente desencontrado en esa
piel caliente y el sabor de su sexo. Su carne apretada y su humedad infinita.
Ella es Suzie, y al venirse entre mis brazos (y yo entre sus piernas), parece
ser el orgasmo más inolvidable de todo el universo…
Trato de recordar esos breves momentos gloriosos mientras salimos de la
bóveda, empuñando esas pistolas de juguete, mientras trato de tranquilizarla
diciendo que todo estará bien; dispuestos a llevarnos todo ese dinero… aún me
tiemblan las piernas debido a aquella corrida sobre el lavabo del baño. Y con
todo eso encima, tenemos que correr entre todas las estelas de luz y
chispeantes brillos que, congelados, adornan todo el ambiente.
Sorteamos a los clientes paralizados, entre papeles suspendidos en el
espacio y los gritos de la policía sexual que viene tras nosotros. Y es que,
¿qué mas podría esperar esta pareja de desviados? Pasamos los límites, supongo.
¿Qué puedo decir en mi defensa? No todos los días conoces a alguien como
tú, con quien puedes aliarte y encontrar un verdadero cómplice en pos de un fin
que nos saque de toda la cordura del mundo normal…ella es Suzie, y congela el
espacio-tiempo cuando se viene. Y es genial hacerla venir…una tremenda madriza
con un dildo me distrae de estos pensamientos auto condescendientes. Por
momentos (y sólo por unos instantes muy chiquitos) llego a pensar: ¿por qué
¡&%@$ se me ocurrió esta genial idea?
Vuelvo a pensar en Suzie: en como entorna sus ojotes cuando dice mi
nombre, cómo me muerde el cuello cuando embisto su pelvis, cómo nos quedamos
viendo sin ningún fin particular esas ondas de color y brillos inexplicables
que hay entre nosotros y el techo después de acabar.
¿Cómo chingaus se me ocurrió esta gran idea?. Pienso en Suzie. El resto
es fácil…
(*) ‘Sex Criminals’ es una serie
mensual creada por el escritor norteamericano Matt Fraction (The Invincible
Iron Man, Uncanny X-Men, Hawkeye, Casanova) y el dibujante canadiense Steve
Murray aka Chip Zdarsky (Prison Funnies, Monster Cops, Extremely Bad Advice).
Es la historia de Suzie, una chica común y corriente que trabaja en una
librería, y Jon, un actor que trabaja como auxiliar administrativo en un banco.
Juntos descubrirán, a través del sexo, que tienen más en común que un simple
acostón: ambos tienen la capacidad de congelar el espacio-tiempo al tener un
orgasmo. Cuando Jon le propone a Suzie sacar partido de sus peculiares
habilidades, arranca una serie de acontecimientos que no los dejarán en paz,
lectores; rogando por la llegada de los números cada mes. ¿Qué les depara el
destino a este par de nuevos criminales que azotan la ciudad?
La respuesta está a unos cuantos
gemidos de distancia…
Gabo Sosa, perdido en las cordilleras de Venus.
NINFOMANIA, LA ADICCIÓN SEXUAL CON SIGNIFICADO CULTURAL.
Si nos apegamos a lo que dice el
Diccionario de la Real Academia Española, ninfomanía se considera al furor
uterino, en otras palabras el “deseo violento e insaciable de la mujer de
entregarse a la cópula”; con su más reciente obra estrenada hace un par de años
(2013) y dividida en dos partes, Lars Von Trier busca destapar y explorar los
impulsivos deseos sexuales de Joe,
interpretada por Charlotte Gainsbourg, quien después de sufrir una tremenda
golpiza conoce a Seligman, encarnado por Stellan Skarsgård, un perfecto
desconocido al que comienza a contar sus destrampes sexuales desde muy temprana
edad, y como el frenesí sexual aumentó con el pasar de los años, al grado de
convertirse más que una adicción, en una necesidad.
Sin embargo, su prolífica vida
sexual no se ve exenta de amor y sufrimiento, iniciando con su padre y el gran
afecto que tiene por él, así como la admiración que tiene por sus conocimientos
botánicos, que la dejan marcada al grado de conservar un libro donde colecciona
hojas de árboles; por el otro lado, el afectivo, el de pareja, aparece Jeròme,
interpretado por Shia LaBeouf, quien funge como algo más que una pareja
pasajera, de las muchas que Joe encontró en su camino a la cima sexual, él es
el único vínculo que tiende a situarla en una realidad distinta a la que
vive, una especie de ancla que la ata al
mundo mundano y trivial, que ama pero detesta a la vez, que la hace llorar y
sufrir, pero también le produce nauseas y repulsión; una relación que sólo
podía tener una conclusión, y que como el lector imaginará es que Joe continua
transitando e intercambiando parejas tan quitada de la pena, como cervezas se
venden en un bar en pleno furor de vacaciones de verano.
Lars Von Trier juega con las
experiencias de Joe y las intercala con su eterno ego, desde la música y las
requeridas explicaciones de composición, pasando por pasajes de la biblia y su
interpretación cuasi hermenéutica, hasta la pintura y el por qué de sus trazos,
todo esto a través del personaje de Seligman, que pareciera ser una alegoría a
la persona de Von Trier, con su incansable búsqueda de conocimiento y
raciocinio clasista, un personaje que sirve para descifrar los pecados más
oscuros de Joe y vincularlos con el arte y la historia, o explicarlos a través
de éstas, como si esto fuera posible, pero para Von Trier las barreras
culturales no son impedimento alguno y, por momentos, la película se transforma
en una clase de historia, pintura y música, mezclándolas con el sexo duro y
pecaminoso de su protagonista, empalmando todo como artista renacentista.
Con esto no quiero decir que la
película sea mala, pero creo que cae en excesos de ego por parte del
realizador, aunque tampoco es de extrañarse ya que en buena parte de su obra
recurre a estos arranques de hombre culto (y sin duda que lo es, pero no se
debe confundir el cine como expresión artística con una clase de posgrado), no
pude dejar de pensar en “Melancolía” (2011), la cinta que antecede a esta en el
currículum del director en la que presenta esta misma constante al bombardearnos
con música clásica y la obra pictórica de Brughel.
Las dos partes en las que se
divide Ninfomanía tienen sus altas y bajas, siendo la primera de ellas la mejor
desarrollada, dejando al espectador con ganas de más, esperando tener un final
desgarrador y atroz para su protagonista, lamentablemente la segunda parte deja
mucho que desear, los hilos que sostenían la primera se comienzan a deshilar en
su desenlace, la protagonista se convierte en un fetiche de ella misma, y su
desarrollo como personaje se pierde en la inmensidad sexual que la rodea,
dejando a un lado las emociones y los traumas que podría tener alguien en una
situación similar; algo que me llamó la atención fue la inclusión, y elección,
del pupilo de Optimus Prime, Shia LaBeouf, no entiendo las razones actorales de
Von Trier para incluirlo en la cinta, salvo la penetración que un actor de la talla
(en cuanto a las producciones palomeras hollywodenses) podría tener en los
Estados Unidos.
De inicio fue un tanto extraño
verlo sin ropa en la película y teniendo sendos coitos sexuales con Joe durante
buena parte del film, para la segunda cinta la sensación de extrañeza
disminuye, aunque su aporte sexual también lo hace considerablemente, una buena
prueba para el joven actor dejar los dólares y fama ganados de la mano de
Michael Bay y Steven Spielberg.
Para terminar creo que podría
resumir a Ninfomanía como una propuesta sumamente provocativa por parte de un
director que gusta de romper con los cánones y moldes establecidos por la
industria norteamericana; sin embargo, la cinta no cierra el ciclo que comenzó,
se siente inconclusa, dividida en una parte buena y otra no tanto, con los
guiños y excesos culturales que tanto gustan al polémico director autodeclarado
nazi, una cinta que parecía llevar al extremo los limites de la censura
contando una historia redonda pero que se cae en las pretensiones iconoclastas
de su autor, dejando a un lado la introspección y problemática de su personaje
para dejar solo la adicción, perdiéndose en un enorme bosque de citas
textuales, composiciones musicales y trazos pictóricos, como Joe se pierde en su mundo sexual carente
de sentido y fin, una película que podría dar vueltas una y otra vez en su
mismo eje, como un perro persiguiendo su cola sin parar, con un personaje que
parece que no tendría nada más que decir más que gemir y disfrutar.
UNA PLANTA CARNIVORA LLAMADA PLACER
Hay en esta época ciudades
capaces de ofrecer más placer de lo que sus propios habitantes podrían degustar
o siquiera soportar. La mayor parte de aquellos goces, esconden bajo de si el
suficiente veneno como para matar ángeles. Hemos creado fórmulas para el
deleite más allá de lo que la naturaleza pudo generar por sí misma. Somos
entonces, alquimistas de nuevos goces en constante búsqueda de satisfacción y
olvido. Y sin embargo, no hay ataraxia
colectiva al final del viaje ni una aponía
definitiva durante el trayecto… lo real y nosotros siempre nos aguardan. La
humanidad en esta parte del reflejo, termina vislumbrándose como una garganta
hambrienta de todo tipo de juergas y excesos aun a sabiendas no únicamente de
su autoflagelo, sino de su imposible saciado (el abismo nunca se indigesta y
todo lo engulle). Por el placer, podríamos arrojarnos a las fauces de una
mórbida criatura marina si supiéramos que en su vientre hay una sustancia capaz
de producir una potente euforia ultramundana.
Es así, que el banquete de la
voluptuosidad como economía boyante, no se niega a sí misma la ingesta vital de
miles de almas perdidas. Quizás de ahí lo desalentador, el placer es egoísta
pero nunca es gratis pues hoy en día succiona hasta la última moneda. El mundo
desde esta óptica, es abiertamente una casa de apuestas en la cual se juega
exclusivamente por el placer de jugar, mas nunca por una autentica posibilidad
de triunfo (el goce evita pensar en su consecución). Una especie de limbo de
los anhelos donde el duro esfuerzo de la autorrealización es muchas veces
repudiado: el placer es el fin último de toda la existencia (la apuesta
máxima). Dicho de otra forma, es lo inmediato corpóreo y material por encima
del ser, la paciencia y la templanza. Es la devoción sin frenos al placer más
enervante como forma de vida, desconociendo todo aquello que sólo el vivir
holístico puede enseñarnos.
¿Son luego estas líneas una
censura al gozo? No, sólo a su abuso como forma paliativa ante una realidad
jeroglífica. Es acaso la inconformidad frente a un Zeitgeist basado en placeres inocuos como estandarte. Y aunque a
esta idea podría señalársele la añeja intención de hacer una clasificación
arbitraria entre placeres aparentes y placeres genuinos, no hay tal fin moral.
Cada siglo tendrá sus virtudes y sin sabores, sus reinvenciones acerca de las
creencias y a su vez el abandono de otras menos adaptables (que no en si poco
valiosas). Desde este aspecto, lo que hoy sucede ha sucedido antes y volverá a
suceder.
Ahora bien, las sociedades
actuales han logrado liberar algunas formas de placer antes vedadas e incluso
satanizadas. Esto ha dado como resultado una gama más amplia de experiencias en
nuestro paso vital y espiritual. Empero, en la normalización de los goces
anteriormente prohibidos también hemos ido cediendo gran parte de nuestro
autocontrol y voluntad a la nueva cultura del gozo. Y no es que se trate de
algo nuevo o inédito el hecho de que las masas prefieran más ciertas
atracciones banales por encima de otras pretendidamente más elevadas o profundas.
La cuestión a analizarse en nuestro presente -derivada de lo anterior- refiere
específicamente al brote de un enajenamiento acrítico hacia una burda idea de
placer como filosofía de existencia. Un goce “ideal” que se reduce al
imaginario del mercado y a su imagen simbólica de lo que debiera ser la
satisfacción plena y en la cual nos dejamos arrastrar.
Frente a esta explotación
unidimensional de los deseos, múltiples pensadores han argumentado al respecto
-hasta el cansancio-, que tal anomalía sólo trate de un estado o condición de
placeres sin regocijo, fugaces y momentáneos. No obstante, si dicha teoría
fuera exacta y no se presentara o sintiera una gratificación, no habría en el
goce ningún tipo de acercamiento o desenfreno. Claro que hay un colmado
sublimante, y posteriormente un vacío y una culpa quizás (el ciclo a
continuación comienza de nuevo). En términos generales, todo placer es de corta
duración y siempre habrá la necesidad periódica de refrendarlo (sin olvidar su
característica subjetiva). De esta manera, el gozo nunca acaba realmente por
hartarnos, únicamente nos absuelve de nuestra tierra interior… o nos destruye
¿Cuándo el placer nos aniquila? Cuando en mutuo acuerdo cedemos a su
esclavitud. En este sentido, si ocurre ese placer sin satisfacción, efímero y
transitorio. Es un gozo que amplifica la ausencia intima, nos exige cada vez
mayor cantidad y al final nos insensibiliza. Pero en relación al goce de masas
el asunto es un tanto más confuso.
Hablamos de un descenso en la
calidad del placer en una era en la cual se apela en demasía al derecho del
goce. Es una sucesión de elecciones hacia el gozo más cómodo y limitado y entre
más cómodo y sin complicaciones mejor. Es un placer que no lleva a ningún lado
y solo produce inmovilidad en el mejor de los casos, puesto que no amplia la
visión de todo aquello aconteciendo en la vida. Sin ánimos de ser políticamente
correcto, es un goce complaciente… y nada más. Los momentos de ocio, por
supuesto son necesarios, más de lo que mucha gente afín a la religión del
trabajo les gustaría aceptar. A pesar de ello, el ocio vigente como espacio
depende de una oferta mercadológica para ser llenado, y dicha necesidad puede
expresarse bajo un sencillo código compartido por un lenguaje ecuménico en
común: primero el lujo, luego existo. Fuera de ello, no hay más a la vista. La
representación del placer globalizado, aparentemente inagotable, bien pudiera
ser la de una tierra sostenida por elefantes sobre el caparazón de una enorme
tortuga (no es la inmensidad de lo que somos).
La aventura del placer debe ir
más allá de las directrices sugeridas por las industrias del gozo narcisista en
serie. Deber recorrer hasta cierto punto caminos poco explorados y nutrirse
constantemente de experiencias heterogéneas de diverso origen. En resumidas
cuentas, ser una creación en perenne proceso de expansión y conocimiento, un
placer que nunca deja de serlo y en perpetua apertura de posibilidades. Sea
este un proceso en donde nuestras cicatrices y la ansiedad por adormecerlas, se
vuelquen en un ciclo virtuoso de goce productivo. No es una garantía de un
dolor factible de desvanecerse, es simplemente su uso como pasaje al placer a
manera de ineludible concubinato. Placer y dolor, se ayudan mutuamente para
alcanzar el desahogo y por consiguiente, tienden a complementarse. Recrear con
ellos sabiamente los momentos de saturación y abulia, es una labor complicada,
pero al final son la herramienta de sentido perfecta para seguir vivos aunque
sea sólo por curiosidad… y necesitado placer.
CHANGE OF SCENES – THE KENNY CLARKE-FRANCY BOLAND BIG BAND WITH STAN GETZ (1971)
“(…) this rare album was originally released
only in Europe
testifies
to the dominance of Jazz-Rock in 1971 and not to
the
staggering quantity of imagination that one hears on
the
session today.”
- Richard S. Ginell.
El Jazz de mediados de los 60 comenzó a aceptar mayoritariamente el
puente entre géneros, ese eslabón entre categorías que muchos otros tantos
ejecutantes y compositores de distintitas estirpes (muchos de ellos deseando
ser etiquetados únicamente como músicos) ya habían comenzado poco tiempo antes
y que se valoró, años después ya entrados los 70, como Música Experimental,
Rock Progresivo, Jazz-Rock, Fusión y un muy nutrido etcétera... Quedaba claro
entonces que el espectro sonoro abría sus puertas a una generación que gustaba
de hallar en los recovecos de la pasión creativa una declaración y rúbrica
donde las formalidades quedaban un tanto detrás con el fin de encontrar un
universo musical sin fronteras.
Los resultados de dichas experimentaciones, estudios y laboratorios
harmoniosos fueron reduciendo, en su mayoría, el número de integrantes dentro
de las agrupaciones de la época; asunto que se venía dando en el Jazz desde los
40 con el nacimiento del Bebop. Las orquestaciones quedaban para los
acompañamientos en estudio dentro de los circuitos más comerciales; la labor de
la ideología presente en esos años recaía más bien en poder hacer todo lo
grabado sobre el escenario: demostrar lo ya previamente ofrecido y un tanto
más. De dichos años, claro, podemos hablar de diversos proyectos que fueron
mutando; evolucionando o desapareciendo. De músicos que se convirtieron en
entradas y salidas para el éxito y la historia de otros tantos similares. De
grupos-talleres y ventanas pasmosamente adelantas incluso para nuestros
tiempos.
En el reacio mundo del Jazz las cosas no se distanciaron mucho de ese
presente experimental como ya se ha mencionado; el Free había gritado ya su
rebeldía, por ejemplo, e incluso se habla de un periodo de repatriación para
todos aquellos ejecutantes venidos de una escuela más “académica” que, así se
pensó originalmente, no podrían entrarle de lleno a este nuevo “juego”… Europa
obligadamente fue entonces para todos ellos su nuevo hogar. Un territorio que
los adoptó, sí, pero que también logró una de sus grandes excepciones de la
mano, mente y visión del Belga Francy Boland, quien en 1961 junto a Kenny
Clarke, otro repatriado, no dejaría de lado la colectividad y el acento de las
Big Bands; conjuntos que lógicamente habían ido perdiendo terreno tanto en
popularidad como llamado ante los nuevos acentos.
La Kenny Clarke-Francy Boland Big Band juntó entonces de manera
portentosa a una serie de importantes músicos de ambos continentes como Herb
Geller, Ronnie Scott, Wolfgang Hirschman, Art Famer y demás con el objetivo de
seguir dándole cabida al estilo y la formación pero formalizando de igual
manera su paso a los nuevos tiempos. Esta agrupación coral no era de un sonido
clasicista sino de una manía tan rica en polifonía y cambiantes ritmos que sus
logros se resumen en no sólo ser una de las más Grandes Orquestas de la
historia sino la más importante jamás conjuntada lejos de la tierra donde éstas
habían nacido. “Change Of Scenes”, su última entrega debido a una baja
respuesta del público –no así de la crítica especializada– fue a su vez la
despedida pero su mayor punto en la cresta también. Sus tonalidades, el uso
timbríco de sus instrumentos en una vorágine rítmica son aún admirados por
propios y extraños. Los análisis a esta obra zozobran en halagos y
recomendaciones. Su unidad sonora es de una riqueza tal que no sólo se vive de
extraordinaria manera “la primera vez” que se experimenta sino en todas las
ocasiones en que se decide escucharlo. Debe de sentirse.
De una rareza atrayente y un eco inmemorial, “Change Of Scenes” no
sólo fue apoyado por algunos de los solos más ajenos al convencional estilo de
Stan Getz, al menos no con el que se le recuerda mayormente, sino dentro de esa
esquina donde los monstruos de un espacio y un tiempo se presentan para jamás
marcharse. Francy Boland lo logra también con este álbum (todas son
composiciones suyas), al tiempo que fabrica un espacio para reverdecer siempre
ese rincón que nos ofrece algo diferente, algo especial. Algo a lo que nos
acercamos musicalmente simple y llanamente por el placer. El placer de
escuchar, verdaderamente escuchar y formar parte de algo más grande.
Tracklist.
I.- Extravagances
(6:03)
II.- Symptones
(5:50)
III.- Quiproquos
(9:17)
IV.- Escaramouches
(4:47)
V.- Touchstone
(6:34)
VI.- Provocations
(6:36)
Sobre el autor: De una mirada
absolutamente nada siniestra, sueña con tener una presencia mucho más oscura
que la del ladrón que le ha de asaltar en un callejón oscuro. Su melancolía se
confunde habitualmente con su sonrisa pero con garbo camina feliz cuando la
banqueta está por terminarse. Promete algún día dirigir una cámara hacía el
cielo para así comenzar su ópera prima. Para más hallazgos de corte nada
visceral darse una vuelta por su sitio personal: www.lacosaestaasi.blogspot.com
sábado, 23 de agosto de 2014
DISTOPÍA Sensacional de Cultura No. 11 - PDF
Tema: Esperanza
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jueves, 14 de agosto de 2014
DISTOPÍA PRESENTA: ESPERANZA
“El más terrible de todos los sentimientos es el
sentimiento de tener la esperanza muerta”
Federico García Lorca
¿Cómo describir el sentir de la
esperanza? Quizás trate de la fe en la humanidad al buscar la firme consecución
de una sociedad ideal o acaso sea la férrea creencia en la realización de los
mejores mundos posibles. Hoy pudiera decirse que estamos faltos de esperanzas
reales y sobresaturados de promesas en el más allá. Porque seamos claros, esta
virtud que tan bien nos define y nos separa del análisis frio de la máquina, es
voluntad de poder en el vivir y no una ficción para la muerte. Es decir, el
derecho a la esperanza se construye día a día en base al esfuerzo del espíritu
humano y llega a tomar existencia propia o factible, gracias a nuestra
actuación en su parto ¿De qué sirve por lo tanto una esperanza en una lejana
irrealidad si no nos impulsa a superar nuestra condición actual de abulia? La
esperanza es para la vida, para regenerar el tiempo y afrontar todo aquello que
el futuro nos depare. Empero, desde hace mucho en el ocaso de las utopías del
siglo XX, la confianza en el mañana ha ido disminuyéndose, no así para los aun
propulsores de la ideología del progreso y la razón instrumental. Las crisis de
todo tipo en este nuevo siglo nos han mermado en demasía y como resultado, el
mundo no responde a una causa en común, sino a múltiples demandas.
Si bien sería erróneo el hacer
una analogía con el pasado escatimando los avances en el desarrollo global,
también es cierto que hay situaciones -al parecer- irremediables y otras
desalentadoramente inéditas. Se percibe entonces, una ansiedad generalizada no
tan sólo por el mañana, sino por el mismo presente confuso. Calmar esa bestia
interior se ha vuelto prioridad para las sociedades contemporáneas quienes
trágicamente, han comenzado a dar síntomas del Terror de la Historia. Dicha
fobia ancestral enraizada en la conciencia humana, alude al miedo de asumir los
acontecimientos históricos sin un fin en específico o significado real en el
horizonte temporal. Explicándolo de otra forma, se vive únicamente para el hoy,
pues nuestro fluir en el tiempo carece de un sentido claro al no haber una
comprensión final del porqué en la naturaleza de los hechos. La existencia por
lo tanto, es advertida como una serie de circunstancias controladas por el azar
o en su defecto, por manos invisibles las cuales si tienen en su poder el trazo
y rediseño de las coordenadas en nuestro destino.
Siendo así, espectadores o
víctimas de la complejidad de los sucesos – aun cuando esta condición siempre
nos haya asistido- el vacío se vuelve viral… y la esperanza se agota. Se agota
en nuestro discurrir, cuando se usa como moneda barata con fecha de caducidad
en los miasmas de la política. Se extingue en su mercantilización al ponerla en
héroes fabricados por la publicidad y la mercadotecnia. Se prostituye con ella
en el negocio de la religión organizada. Y finalmente se tuerce y envenena, al
canjearla por un imaginario –creencias, ideas e imágenes- más superfluo e
ilusorio, un imaginario decadente o de aparador (de disfrute y gozo) ¿Realmente
en estos momentos hay esperanza o imaginamos tener una? ¿Qué es albergar una
esperanza autentica?
Demos paso a las esperanzadoras
opiniones de nuestros colaboradores, a ver qué dicen ellos:
¿Qué tan difícil es tener esperanza? ¿Qué tan innegable es la voluntad?
Roberto Juanz en sus Líneas Flotantes
nos enfrenta a estos cuestionamientos de los cuales derivarán posturas
ideológicas; comprendiendo que la esperanza está alejada del pensamiento y se
ubica particularmente en un sentir, aquél conllevado en la transformación, en
la construcción del propio ser que busca en el futuro una condición distinta a la de su presente. Este presente en donde la esperanza es objeto
de aparador, cápsula instantánea que sanará el malestar, desgraciadamente
la experiencia es no amiga de estas
artificialidades. Recorre la
especulación de tal sentir en sus antesalas (no sus contrapartes): el dolor, la
derrota y la pérdida, en las que según nuestro colaborador yace la luz ante el
abismo, la náusea y la irracionalidad a la voluntad.
Paco Payán en La Caja de
Abalorios no introduce en las letras de un pesimista que busca contraponernos con nuestro propio pesimismo.
La condición de reflexión que nos expone nuestro colaborador estará puesta en
el diario vivir, en aquel que en letras –de apreciación y conformación- nos
demuestran que en el compartir del pensar y en el construir horizontes habrá
siempre un pleno de esperanza. La laceración es la mejor forma de despertar, y
si ésta se hace acompañar de letras, de autores (El idealista y el perro, Guillermo
Fadanelli) que nos agitan, que nos espejean, los resultados pueden sumergirnos
en la introspección que bebe de esta realidad que, muchas veces estamos negados
a ver. Enfrentémonos pues.
El séptimo sello de José
Huerta nos trae una recomendación que ahora,
vista desde estos tiempos es una esperanza -la historia como tal lo es-
en la meca del cine y sus discutibles productos. Nuestro colaborador decide
introducirnos en la quizá, única condición humana más sincera: la redención. Y
es por ello que primero “redime” a un autor literario que mucho se le ha
criticado de responder a fórmulas, su fórmula. Stephen King se redime con ese pequeño relato que se hizo
gran filme: Sueños de fuga. Vivir con la culpa de no ser culpable se convierte
en tarea insostenible, a menos que, como nos menciona nuestro especialista, la
esperanza siempre se ha tratado de mantener la cordura, el valor.
Porque los asesinos también tienen esperanza: la esperanza de
vengarse, la esperanza de ver arder al mundo, la esperanza de convertirse en la desesperanza
de los sueños de los años 60. Cereal Quiler´s a cargo de Jesús Orlando García
nos revela un historia por demás revelada, pero que siempre nos lleva a pensar,
qué idea, qué factor y qué intención ésta de armar una comuna hippie y luego
convertirla en una familia con claras intenciones sádicas y asesinas. Eso es y
más la familia Manson, demos paso a
conocer más de ellos, de su líder Charles Manson, el pequeño hombre que se
convertiría en el referente de la desesperanza en un mundo en donde todo
parecía cambiar, así fue.
Spqr de Lorena Rivera nos
describe un ángulo de la esperanza al cual no se le resta sinceridad alguna.
Porque al hablar o escribir de esperanza se presta en diversas ocasiones al
engaño de esa fortaleza. Y partiendo de esa sinceridad que caracteriza a
nuestra colaboradora, así como su ánimo por el simbolismo, ésta nos lleva en
una revisión iconográfica de los primeros artistas mediterráneos, después con
los greco-romanos, los judeo cristianos y por último los griegos. Reconociendo
en cada una de estas culturas alegorías en las que podemos identificar nuestra
esperanza en lo que ocultamos, en lo que pretendemos y en lo que deseamos. Te
invitamos a que te reconozcas en estos lares, en estas fortalezas irreales y
reales.
Goodbye Cruel World de Hansel Toscano cuestiona la veracidad de
la esperanza en un mundo que se desquebraja, un mundo que ha decidido colocar
sus expectativas en el insincero grupo
de líderes, en religiosos sin fe y en mercados que han aniquilado el espíritu,
otorgándonos una irrealidad en la que descansamos despreocupados (la anestesia
colectiva y la sobreexcitación de las emociones son eje central de tal desidia).
En tanto, nuestro colaborador nos habla de la fortaleza del espíritu como
cimiento en ese mundo que se derrumba, en esa sociedad en donde sólo algunos
contarán con esa fortaleza que no promulgará utopías, sino equilibrios. ¿No reconoces ese mundo? Deja que nuestro
colaborador te muestre.
Onomatopeya de Agustín
Güiris nos trae otra grata
recomendación, que en letra de nuestro colaborador y especialista musical
sucumbe en la construcción de una identidad no sólo de un individuo, sino de
igual forma de una nación, y por supuesto de una banda tan influyente como la
abordada. Nos referimos a The Who con su ópera rock Quadrophenia (1973). La
cultura musical sin duda es el reflejo de lo que viven sus propios autores,
compositores, el contexto apropiado de esas etapas de la vida que nos dictan,
nos reclaman tener esperanza, y si de esa esperanza se hace el individuo de la
madurez, los resultados estarán permanentes en él, como aquel chico llamado
Jimmy que sigue esperanzando a los diversos oyentes de distintas generaciones y
latitudes. Lee y escucha ahora.
La liga de perdedores podrá
no tener expectativas de nadita mas voluntad les sobra, el problema es dónde la
colocan. En este trastornado capítulo Bertha y compañía se enfrentaran a tres
tipos de cuidado; sí, incluido el Infante, un inglés y un cura; a las mujeres se les caerán las extensiones,
mientras que a los caballeros se les escapará la gallardía al saber quiénes son
tales personajes.
Sangre, cambiaformas, navajas suizas, lípidos, millones de gansitos,
ceños fruncidos, ceños no fruncidos, animaloides, comediantes de mochilas
azules son parte de la aventura de este capítulo traído por el no menos
delirante ¿asfixiante? Pablo Sinuhé (ahora sí bien escrito) en las ya
ubicadísimas aventuras de la mejor de la ligas, la de los Perdedores.
Si después de todo lo mencionado sigues siendo preso de la decidía, de
la in-voluntad, no vuelvas entonces a fincar esperanza alguna en nosotros, y si
no, comienza por deconstruir tu futuro.
LA DIFICULTAD DE LA ESPERANZA
Esperanza, motivo de llegada de algo diferente en el que no habrá
indicio alguno de mayores desilusiones, de temores o pérdidas; se encontrará en
ésta la consecuencia de un seguir distinto, la transformación misma en el
hombre que se hace de ella. Esperanza viene del verbo latino Sparare que
significa esperar, podemos entonces entender que la esperanza está situada en
el complejo tiempo del futuro; pero antes de adentrarse en la relación de la
esperanza y el futuro es importante situar dicho concepto en una idea íntegra
de los tiempos. Aun parezca innecesario referirlo, apunto a decir esto teniendo
como idea primigenia que la esperanza es parte de la condición humana, es
aquella parte integral del hombre al progreso, al cambio, a la creación (no sólo visto como mera idea marxista), sino
en la esencia misma de la individualidad.
El arraigo de nosotros mismos entonces se hallaría condensado en la
Fe, en primera instancia como cualidad del pensamiento religioso en donde la
mayor parte de ideologías religiosas sustentan su credo en la posibilidad de
algo benefactor y “milagroso” en nuestras vidas, la fe expuesta afuera
inicialmente, en al acto divino; tal sería el caso si lo reducimos sólo al
pensamiento judeo-cristiano. Ahora bien, si lo extendemos a las filosofías de
oriente podemos dar cuenta que la esperanza “real” yace en la liberación de los
hombres hacia las cosas, aquellas que pueden brindarle placer, dolor y
conocimiento. El conocimiento interno no es mera idea del orientalismo antiguo,
estriba en los diversos posicionamientos ideológicos de las culturas globales,
en la trascendencia de sus pueblos en una mejoría permanente, mejor dicho,
equilibrio permanente. Porque si algo
caracteriza a la esperanza es que es inagotable, aquí es donde se hace presente
una paradoja irremediable, es decir, hablar de esperanza es hablar de algo que
no hay, en tanto, empuja la búsqueda de ésta; la esperanza en consecuencia existe siempre y cuando anteceda en la misma
el dolor que, será –posiblemente- la reivindicación del individuo o del pueblo
si así lo quiere.
Nietzsche decía que la esperanza podría ser la prolongación del pesar
en el hombre, hay en esta aseveración razones para inclinarnos a pensar que así
es, sin embargo podemos hablar que ese pesar es el conjunto –y empuje- a la
esperanza de lo que no se tiene: la esperanza ante el lamento, ante la
ausencia, ante la zozobra, ante la indecisión, ante el desastre y demás
malestares de la existencia. Y al hablar de existencia pondríamos a diversos
pensadores -particularmente los Existencialistas- que conllevarían a la
esperanza como artilugio, mecanismo de defensa del hombre, ilusión, aunque de
igual forma que con Nietzsche, se debe tener precaución al deliberar nuestras
interpretaciones y posturas ante esto. Insisto, el desencanto es fundamental
para la existencia de la voluntad, no puede haber ganas de hacer si no hay nada
que levantar, si no hay nada que recuperar, si no hay nada que restablecer y
ofrecer. El Samkhya (una de las muchas
antiguas escuelas filosóficas de la India) nos dice que el dolor hace que el
hombre pueda comprometerse en la vía de la liberación; son entonces el abismo y la náusea, de las cuales nos
hablaban Nietzsche y Camus la respuesta, ese dolor, el dolor del error, que sin
él no habría posibilidad de aterrorizarse, de sensibilizarse. Permanentemente
ha sido más sencillo aterrorizarse del otro, aunque la posible respuesta se
sitúa en el terror y la náusea a nosotros mismos, inhibirnos ante nuestra
autodestrucción. La necedad entonces es el peor enemigo de la esperanza, el
retraimiento, la ausencia de la voluntad que a últimas fechas es parte de la
cotidianidad; interviene la caducidad de la experiencia, parece ser que la
experiencia ha perdido su valor más significativo, es decir aquello que nos
ofrece un conocimiento de nuestras propias circunstancias, de nuestras vidas. Y
esto en tiempos presentes cada vez es más regular, considerando que la
esperanza se ha vulgarizado. Ésta se ha colocado afuera, en los otros, la
esperanza es delegada a los demás, la fe es vendida –y comprada- al mejor
postor, la fe se ha materializado en el peor de los sentidos. Las ilusiones son
pan y necesidad de cada día. La negativa misma a ver la realidad, a vivir en un
lugar que no es el propio, basta en ello la sublimación, la artificialidad del
sentir, pretendiendo ver y sentir la artificialidad como algo real, algo que
nos hace respirar entre el contaminante que nos hace estáticos, que nos deja
sin participación alguna reduciéndonos a la contemplación de nuestra caída.
El apego –domesticado- a los seres, al odio y al error restan confianza
en cualquiera, en lo único que se llega a creer es en la desdicha y en su
antesala el riesgo –innecesario- que, se ha vuelto una necesidad sinsentido o,
de tenerlo, podría llamarse el sentido de no tener expectativas, de no tener
más que desesperación hasta naufragar en la nada. Y sin nada no hay futuro, ni
el presente mismo resulta ser claro, convirtiéndonos en seres deseosos de no
desear más que desaparecer. El anhelo entonces se cobija en el pasado,
ensimismando nuestro espíritu hasta secarlo.
Schopenhauer habla de la voluntad no como representaciones (fenómenos
naturales), sino como la posibilidad única en el hombre de cambio, de redención
y reinvención. Iniciar en base a esas representaciones que el hombre estima o
desestima. Está en el hombre trascender e irrumpir en lo que parece ser, la
irracionalidad de la voluntad, del ser y el mundo.
La esperanza es permanente no por ser un pensamiento, sino por su
propiedad de ser un sentir, de mayor valor si ésta brota del desasosiego, del
núcleo del vacío, del espíritu poseído por enajenaciones y reiteraciones. La
esperanza en tanto es la antítesis del estancamiento. La esperanza es el único
no auto-engaño, dado que siempre será distinta en cada lucha, en la guerra que
impide ser ausente de espíritu. Y para evitar la ausencia es menester la
confrontación –el atestiguamiento y responsabilidad del existir-, el
recordatorio del fluir.
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